别只记住她在《我不是药神》中的钢管舞
相信你也有同感，不论在朋友圈还是微信群聊，最近大家都在讨论《我不是药神》。
小万之前写演技惊艳的王传君，写电影本体的现实题材意义，写药神天团精妙绝伦的群像戏 ……
再加上今天这篇，用尽笔墨，但这依然不是最后一篇。
为什么？
因为《我不是药神》不论是商业性还是艺术性，都可圈可点。
它无疑是国产现实题材在商业化、类型化道路上的一个勇敢尝试，是目前中国最需要的电影。
那么本文的C位，先用一期《小万说电影》为大家解读《我不是药神》为何值得鼓掌。
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当然，影片可被挖掘的点并不局限于此——
看过《我不是药神》的，还都记住了谭卓，那万绿丛中的一点红。
她的骨气，她的世故，都是电影背景板上的一点红。
电影红了，她也该红了。
尽管“红”这件事，并非这位真正的演员所醉心追求的。
图片来自微博@谭卓工作室
但在红人榜上多一个她，却是了不起的。
事业上“后退一步”
《我不是药神》上映前，很多人不知道谭卓。
上映后，也未必记得住她的名字。
但她游走影视圈的时间，其实都快十年了。以世俗标准看，多少有点失败。
幸好谭卓淡泊。
你跟她说名利上的厉害，她可以跟你讲自己还真是不红。
图片来自微博@谭卓工作室
红了又怎样呢？谭卓是没有太多心的。
这个来自吉林长春的圈中人就跟普通人一样，想疯就疯，想玩就玩。
或者，可以素颜参加饭局甚至接受采访。
原视频来自微博@一面娱乐
对于明星，谭卓“没有代入感”，于是“能做到随时离开”。
2015年，她还真是离开了，到了美国，每天用10美元吊着，学专业，也学生活。
图片来自微博@谭卓工作室
当然，她的淡泊不是清高式的。
她可以降低生活标准，但知道自己得解决温饱问题。
图片来自微博@谭卓工作室
同时也知道，金钱名望带来的话语权决定了下一部戏，有多少自我意志与个人爱好的成分。
不过对她来说，取舍是要有道，爱财，但不能让名利成为主宰。
谭卓更执着的是表演，是生活，是两者之间的平衡。
她不会经年累月地去表演，因为要保持灵魂的“水分”。
所以你能获知她在旅行，在阅读，在过一些非常市民的日常。
可即便演员只是她多重身份中的一个，她也绝对是可以为角色尽力付出的好演员。
《我不是药神》里的钢管舞表演不过是短短的十几秒。
然而为了这个镜头，她苦练整整一个月，腿上淤青不说，还整得软骨永久损伤。
值得吗？值得。
或者说，“值得”这种用来衡量、计较的，从来不是谭卓热衷去想的。
表演上“前进十步”
虽说谭卓不红，大热的片子也不多，但很多明星没有的精品，她攒了不少。
毕竟自打入行以来，她就在精挑的片子里，一遍遍磨演技。
《春风沉醉的夜晚》（2009）是她的第一部电影。
那时的她，只能凭直觉、凭本能介入秦昊和陈思诚之间。
虽然这表演有跳脱或生涩的成分，但是李静这个人物，就需要这些附加项。
于是心理的进退，肢体的缠绵，全都契合到南京城的黯淡色光中。
她用自然化的细微表演，传递角色的迷茫，也传递电影的忧伤。
看完后，你会觉得，导演娄烨眼光真毒。
在《Hello！树先生》（2011）里，她演配角张小梅，寥寥几笔，都是光彩。
张小梅是个哑女，但嘴哑，心不哑。
她知道树先生（王宝强饰）相中自己什么，更知道自己能相中对方什么。
在树先生绞尽脑汁的甜言蜜语中，她可以拨云见月地察觉自卑、混沌与放手一搏。
百般情感，在她的神色中先是隐匿了。
直到她在手机上给打出“让别人决定你的命运，那不可悲吗”，角色和故事开始振聋发聩了。
谭卓初时那种笨拙不适，也就成了绽放的养分了。
还有《追凶者也》（2016）的萍姐，也被谭卓演得生动极了。
她是一个坐台小姐，与夜总会的领班董小凤（张译饰）产生了一段情。
只是，那个远走高飞、共谐连理的梦想，被阴差阳错的命运，一步步给推偏了。
谭卓在俗气的灯光下，以一种冷艳的姿态，传递着浓郁的悲情。
哪怕记不住她在电影中的容貌，你也会记住她释放的情绪。
其实谭卓演好的角色还有不少，哪怕是在一部质量堪忧的电影里。
而在电影外，赖声川2012年首映的话剧《如梦之梦》也是她的代表作。
图片来自微博@谭卓
最初记不住她的，总要等到某一部作品来邂逅。
而记得她的，想起的都是一次又一次的稳当演出。
《小荷》剧照
低调如此，都没多少人记得她曾凭《春风沉醉的夜晚》冲击过戛纳影后。
也没多少人记得她凭《小荷》（2012）与《咖啡风暴》（2016）两度亮相威尼斯电影。
《咖啡风暴》剧照
反正，谭卓自己早把那光芒给卸了。
人生上“跨进百步”
2018年，谭卓接连出了三部好片。
这该是她被大家记住的年份了。
图片来自微博@谭卓工作室
《暴裂无声》里，谭卓就是那个普通得认不出的农妇翠霞。
在大多数时候，她就在炕上坐着，开拍时这样，休息时也这样。
她在表演时，需要充分接受环境的投射，然后精准地把情绪再投射出去。
这是一个软弱的人物，身体不好，心理无能，当孩子丢了，只能给丈夫传信。
仅此而已，软弱得都要游离在故事的主轴外了。
但谭卓懂得用幽深得漆黑起来的眼神，研磨那些惊恐、恼怒、绝望，泼撒到观众心里。
后来导演忻钰坤说，谭卓能把这个不够完备的人物，从5分补到10分。
他盛赞她的可塑性，以及不着痕迹的表演。
他也在称善她能以“珍贵”来形容这一部部与社会议题有关的电影。
5月末，她洗掉一脸烟尘，出现在《西小河的夏天》，那个90年代的江南。
演的，还是一个母亲。
这杨慧芳是个传统女性，相夫教子，但又因为是越剧团名伶，多少有些醉心事业的成功。
对丈夫与孩子，她也寄望了成功的念想。
随着现实的烟火不断熏着理想的羽翼，这个角色多少有点游离在柴米油盐外了。
谭卓也是神了，就连这层薄膜一般的知觉，都被她看透并诠释出来了。
可终归因为票房奇差（191.4万），很多人都与谭卓的表演无缘。
还是要等到《我不是药神》，等到这部让更多人发现她，欣赏她，甚至敬佩她的电影。
治愈团队中，刘思慧是唯一的女性，但不让须眉。
需要疏通销售渠道时，身为各大病友群的她，手到擒来。
神父与黄毛抗击假药销售商时，她把头发一扎，二话不说就拎起椅子杀过去。
利落与勇悍背后，是一段段沉痛往事的叠加。
丈夫得知女儿患病，跑了，于是她带着女儿来到上海。
芭蕾舞背景和骄傲全被她卸下了，眼前是用钢管舞与身体换取的生活。
所以又被叫上台时，她没想到程勇会霸气砸钱，叫那男经理代替她站到钢管边上起舞。
她惊愕，继而感激。等到能跟其他人一起喊“脱”时，眼里的泪光就不自觉地泛起了。
那一幕太叫人百感交集了。
况且，她还清楚知道一般男人图什么报，于是程勇到家，她就先去洗个澡。
谭卓说思慧“像深厚的土地一样，面对生活的困难，没有抱怨，唯一做的就是行动”。
这行动，加上对男性主场的了解，就更让人心酸了。
被生活封印住的情感不好轻易流泻，谭卓就狠狠掐着那出口，连击打人心也是节制的。
这样的角色这样的演员，别说，一戳就戳得又准又狠。
谭卓不可多得。
她成了能驾驭各类角色而不露痕迹的演技派，成了无数种可能，成了一部电影增色的所在。
图片来自微博@谭卓工作室
她只是在可以不计较的地方退步，而那是为了在必须计较的地方进步，为了走得更远。
这样的好演员已经轰鸣起来，可都别看走眼了。
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